«Крепостные таланты»
Уважаемые читатели!
165 лет назад российский император Александр II подписал Манифест об отмене крепостного права, благодаря чему вошёл в историю как «освободитель». Он ликвидировал существовавшую столетиями систему личной зависимости крестьян от помещиков, которую жёстко критиковали многие общественные и государственные деятели.
3 марта 1861 года (19 февраля по старому стилю) царь Александр II, верный данной отцу клятве, отменил крепостное право и освободил крестьян от рабской зависимости. Эта важнейшая реформа дала России возможность выжить в промышленную эпоху и почти мгновенно облегчила жизнь миллионов русских людей.
Крепостное право – бесспорно, самая тёмная страница истории России. Узаконенное рабовладение, дающее хозяину безраздельную власть над своим невольником, сломало судьбы многих талантливых людей, оставило их безвестными, несмотря на выдающиеся способности. К счастью, среди российских дворян было немало таких, которые, оценив дарование своих крепостных, помогали им получить образование и даже даровали свободу. Крепостные крестьяне были заняты не только в сельском хозяйстве, промышленности или как домашняя прислуга. Крепостные привлекались и к культурной деятельности. В результате именно в это время раскрывались «крепостные таланты» в архитектуре, в живописи, в театре, в музыке.
Портретное искусство было неотъемлемой частью помещичьего быта, так как всякий помещик хотел иметь изображения своих близких. Эта барская прихоть создала множество занимательных бытописателей, а подчас и талантливых художников.
Часто судьба крепостных художников, зависящих от воли помещика, складывалась трагически. Но были и меценаты, крепостные которых, закончив Академию художеств, стали знаменитостями и получили отпускную. Всем известны архитектор А.Н. Воронихин — строитель Казанского собора, освобожденный А.С. Строгановым от крепостной зависимости в 1786 году. Талантливые художники В.А. Тропинин, Н.И. Уткин и О. Кипренский. Будучи внебрачными сыновьями помещиков, Уткин и Кипренский уже в детстве получили «вольную». Тропинину же удалось сделать это лишь в 47-летнем возрасте.
Поэты-самоучки, вышедшие из крепостного сословия: Ф.Н. Слепушкин, М. Суханов и Е.И. Алипанов получили вольную благодаря ходатайству А.С. Шишкова. Т.Г. Шевченко и М.С. Щепкин были выкуплены из крепостной неволи благодаря вмешательству общественности,
В XVIII—XIX веке в России возникло культурное явление, которого не было нигде в Европе — крепостные театры. Просто потому, что нигде в Европе к этому времени уже не осталось крепостного права. Со стороны это выглядело эффектно: девушки и парни из крестьянских семей учились у лучших мастеров, носили роскошные платья, а некоторых даже брали в жёны знатные мужчины. Но, когда опускался бархатный, шитый золотом занавес, начиналась совсем другая жизнь.
Крепостной театр — частный дворянский театр с труппой из крепостных актёров.
Значительным было распространение театральных заведений на периферии: в Московской губернии было 63 театра, в Петербургской — 30, в Пензенской, Курской, Орловской, Нижегородской — 5–7, Владимирской, Воронежской, Смоленской, Полтавской — 2–4 и, наконец, в Вологодской, Волынской, Псковской, Симбирской — по 1 театру на губернию. Крепостной театр был двух типов – усадебный и городской. Первый представлял собой хорошо устроенные помещения с большим репертуаром, большой труппой артистов, с детства подготавливаемых к театральной деятельности, оркестром, балетом, хором и солистами. К этому же типу относятся и так называемые «балаганные театры», показывавшие свои спектакли на больших ярмарках в уездных городах, в посадах при монастырях и т.д. Ко второму типу относятся усадебные театры, носившие замкнутый характер – для забавы самих господ и приглашенных гостей. Лишь на первый взгляд такие крепостные сцены существовали замкнуто: очевидна их живая связь с общественной и культурной жизнью России.
Создание загородных «увеселительных» усадеб было характерной особенностью жизни русской аристократии. В труппе бывало до 50–60 человек: музыканты, живописцы, машинисты, портные, парикмахеры. Актеры делились на «первостатейных» и «второстатейных». В зависимости от своей значимости они получали и ежегодное вознаграждение: деньги и вещи. Однако актер усадебного театра был бесправен, как и любой другой крепостной. О свободе творчества не могло быть и речи. В любое время дворянин мог отправить артиста на тяжелые работы, наказать за любую мелочь или продать его.
Хозяин: определял художественный и эстетический уровень спектаклей, формировал направление (драматическое или музыкальное), выбирал репертуар, распределял роли.
Подобные спектакли давали для родственников, друзей и близких гостей. Бывали театры, в которых роли исполняли «актеры» из числа крестьян — этим несчастным приходилось выполнять двойную работу: и убирать поле, и выступать на сцене; да еще не забывать возделывать свой клочок земли, чтобы было, чем кормить семью. Крепостным актерам чаще всего платили жалованье, но редко — достаточное.
Самым известным был крепостной театр графа Шереметева.
Особого расцвета театр достиг в середине 1780-х годов, когда его владельцем стал Н.П. Шереметев — сын — просвещенный вельможа, талантливый музыкант и самозабвенный любитель театрального искусства. Молодой граф, вернувшись из заграницы, решил, что учредит у себя в Кусково театр по французскому образцу. Николай Шереметев велел построить огромное здание, причем половина его отводилась под сцену и кулисы. Он заказал десять театральных занавесов, сложное оборудование, которое помогало создать на сцене эффект любого времени суток и погоды. Тогда же он начал отбирать талантливых детей из числа собственных крепостных крестьян, чтобы изменить их жизнь навсегда. Будущих актеров учили носить дворянское платье, держать осанку, правильно ходить и чисто говорить, с ними занимались именитые танцоры и певцы. Также актерам давали «драгоценные» фамилии – Гранатова, Бирюзова, Яхонтова, Изумрудова и т.д. Граф ставил целью довести «сколько можно до лучшего совершенства необработанность назначенных к театру людей».
В подмосковной усадьбе Шереметевых, Кусково, были сооружены театры: «воздушный» (на открытом воздухе), Малый и Большой. В состав труппы входили крепостные актеры, музыканты, танцовщики, декораторы и др. (более двухсот человек), среди них — выдающаяся актриса и певица Жемчугова (П.И. Ковалева). Артистам полагалось жалованье деньгами и продуктами. Руководил труппой и надзирал за ее обучением крепостной «библиотекарь его сиятельства» Б.Г. Вороблевский, получивший образование в Славяно-греко-латинской академии и побывавший вместе с Н.П. Шереметевым в начале 1770-х годов за границей. Вороблевский переводил пьесы, одновременно их переделывая. В репертуаре театра Шереметевых были спектакли всех видов сценического искусства, но особенно процветали музыкальные. На сцене этот театра шли все лучшие оперы иностранных композиторов того времени — Гретри, Монсиньи, Глюка, Паизиелло, Чиморозо, Сальери, все наиболее популярные произведения первых русских композиторов — Фомина, Паскевича, Матинского, Козловского. Известно, что шереметевский театр поставил 116 пьес, в том числе 73 оперы и 18 балетов.
Обставлялись шереметевские спектакли по эскизам парижских постановок. О богатстве театра можно судить по описи его имущества. Согласно этой описи, в театре было: 194 декорации, 52 кулисы, 68 мелких декоративных аксессуаров; гардероба парчевого, бархатного, шелкового, суконного, шерстяного — 17 больших сундуков; обуви, головных уборов и бутафорских вещей — 76 сундуков и ящиков. Но основное богатство театра Шереметевых составляли не эти материальные ценности, а люди, которые творили и создавали спектакли этого единственного в своем роде театра.
Среди провинциальных театров выделялся также и крепостной театр графа А.Р. Воронцова, находившийся в селе Алабухи Тамбовской губернии, затем — в селе Андреевское Владимирской губернии. Воронцов, один из самых образованных людей своего времени. Поэтому в репертуар его крепостного театра в первую очередь входили пьесы русских драматургов: А.П. Сумарокова, Д.И. Фонвизина и др. Ставились такие пьесы Мольера, Бомарше, Вольтера и других европейских драматургов.
Общий состав труппы колебался от 50 до 60 человек, включая музыкантов, живописцев, машинистов, портных, парикмахеров и т. п. Артисты делились на «первостатейных» (13-15 человек) и «второстатейных» (6-8 человек) и в зависимости от этого получали ежегодное вознаграждение деньгами и вещами. В театре Воронцова не было балетной труппы и, когда требовались танцевальные сцены, приглашались «бабы, кои пляшут».
Публичный крепостной театр графа С.М. Каменского был открыт в 1815 в Орле. Это был один из самых крупных провинциальных театров. Он просуществовал почти до 1835. Только в первый год его деятельности было поставлено около ста новых спектаклей: комедии, драмы, трагедии, водевили, оперы и балеты. Граф, которого современники называли «сиятельным самодуром» (прежде всего за отношение к крепостным актерам), скупал для своей труппы талантливых актеров у многих помещиков, а также приглашал на первые роли прославленных «вольных» артистов, например М.С. Щепкина.
Известные крепостные актёры и актрисы
Михаил Семенович Щепкин (1788-1863)
В истории русской культуры имя М.С. Щепкина по праву принадлежит слава театрального искусства. Родился в семье крепостного, управляющего графским имением. Отец смог отдать сына в училище в уездном г. Судже. Здесь учениками была поставлена комедия А.П. Сумарокова «Вздорщица». Сыгранная Щепкиным роль в этом спектакле в 1800 г. повлияла на всю его жизнь. В 1801 – 1803 гг. обучался в Курском губернском училище и играл в графском домашнем театре. В 1818 г. вместе с группой актеров основал в Полтаве «вольный театр». Сыграв множество ролей на провинциальной сцене, он был выкуплен из крепостной неволи после проведенной подписки «в награду таланта актера». Щепкин смог уехать в Москву, где в 1823 г. был зачислен в труппу Малого театра. По мнению современников, Щепкин представлял собой живую энциклопедию русской жизни, в мастерстве передачи которой не имел себе равных. Щепкин был дружен с А.С. Пушкиным, Н.В. Гоголем, В.Г. Белинским, А.И. Герценом, А.Н. Островским и другими писателями.
Екатерина Семеновна Семенова (1786-1849)
Дочь крепостной крестьянки. Ведущая трагическая актриса петербургской сцены. Дебютировала в 1803 и покинула сцену в 1826 году. Сам А.С. Пушкин был горячим поклонником Семеновой. Ее игре он посвятил восторженные строки в статье «Мои замечания об русском театре» (1820): «Говоря об русской трагедии, говоришь о Семеновой и, может быть, только об ней. Одаренная талантом, красотою, чувством живым и верным, она образовалась сама собою… Игра всегда свободная, всегда ясная…».
Появление нового рода драматических произведений, романтического направления, нередко писанных прозой, значительно повредило последним годам сценической карьеры Семёновой. Стремясь оставаться первой, она бралась за роли и в этих пьесах, и даже за комические роли, но безуспешно. В 1826 году Семёнова окончательно простилась с публикой в трагедии Крюковского «Пожарский». Переехав в Москву, Семёнова согласилась обвенчаться со своим покровителем князем Гагариным. Их дом посещали многие прежние поклонники Семёновой: Пушкин, Аксаков, Надеждин, Погодин. В 1832 году умер князь Гагарин; последние годы жизни Семёновой были омрачены семейными неприятностями.
Прасковья Ивановна Жемчугова (1768-1803)
Ковалева (Жемчугова) Прасковья Ивановна актриса крепостного театра графов Шереметевых. Дочь кузнеца из подмосковного села Кусково, принадлежавшего Шереметевым. В семь лет была взята в барский дом и воспитывалась там среди других детей, определенных к театру. Уже в 11 лет девочка блистала на сцене театра в Кусково: ее тонкий и нежный, буквально ангельский голос, поразил в самое сердце 28-летнего графа. Прасковья умела говорить и петь на французском и итальянском, знала арфу и клавесин и имела манеры благородной девицы. Эта бледная и хрупкая до прозрачности девушка играла с невероятной страстью; настолько искренне, что сама императрица Екатерина II будучи приглашена на ее спектакль, пожаловала актрисе перстень с собственной руки. Обладая редким по красоте голосом (лирическое сопрано), драматическим талантом, великолепными сценическими данными и мастерством Жемчугова первой актрисой шереметевского театра. До 1798 она была крепостной. Ее брак с Н.П. Шереметевым (1752 — 1809) был официально оформлен только за два года до ее смерти. Напряженная работа в театре, тяжелые личные переживания подорвали здоровье актрисы. Она умерла в 1803, вскоре после рождения сына. В память о ней муж построил Странноприимный дом (ныне в этом здании — Институт скорой помощи им. Н.В. Склифосовского
В театры набирали юных девушек из обычных крестьянских семей, ориентируясь на миловидную или интересную внешность. Не требовалось, чтобы они обладали особыми умениями, ведь считалось, что талант можно привить. Если девочка нравилась графу, то родители с радостью отдавали ее. Такая участь была престижной для девочки, однако за благородной идеей скрывались порка розгами и сексуальное насилие.
Молодые балерины жили в плохо отапливаемых темных помещениях вместе с другими артистами театра. Есть им давали немного — достаточно, чтобы они не валились с ног на сцене. На контрасте с их нищенскими жилищами особенно выделялся сам театр, украшенный мрамором и золотом.
За ошибки во время выступления или плохую актерскую игру девушек ждали побои в антракте, а порой и прямо на сцене. Избиения были неотъемлемой частью взращивания артиста в то время, неважно, будь это мускулистый акробат или хрупкая балерина.
Когда наступало лето, менялся и вид деятельности для работников крепостного театра. Они приступали к барщине — тяжелому физическому труду на земле своего хозяина. Танцовщицам и актрисам нужно было наравне с другими крестьянами пытаться прокормить себя и близких, а также пахать для барина.
Конечно, в коллективе крепостных артистов создавались любящие семьи и рождались дети, но тогда появлялись и новые проблемы, связанные с господским произволом. Например, на праздниках владельцы театров любили выставлять балерин полуголыми в саду, чтобы они изображали нимф для гостей. Заканчивалось это неизбежно домогательствами, которым девушки не могли сопротивляться. Также часто богатые хозяева создавали гарем из актрис и танцовщиц для себя и гостей. Многие из этих девушек были замужними, поэтому по возвращению в дом их ждали побои от мужа «за блуд». Самая несчастная участь преследовала наиболее талантливых и красивых артистов, потому что их лишали права построить семью. Барины скрещивали их между собой, чтобы получить еще более способных детей. Неизвестно, насколько эффективным был такой способ, но счастливыми такие пары однозначно не были
В «плохих» театрах — пороли розгами и плетками, мучили пытками, помимо театральной деятельности заставляли заниматься обычным крестьянским трудом (театр графа Каменского). Актёры в таких театрах были на худших по сравнению с обычными крепостными условиях: их «сводили» между собой, к актрисам приставали «знатные господа», за что бедным девушкам доставалось от мужей, вымещавших злость от «воспитания» барина на жён; актёрами торговали и сдавали их в аренду, а единственным спасением было попасть в императорский театр.
Нижегородский князь Николай Шаховский держал в театре молоденьких актрис до 25 лет, а после — сбагривал их замуж, заменяя новыми. Своим крепостным актрисам он запрещал приближаться к мужчинам ближе чем на метр и даже заговаривать с ними (кроме как на сцене, но и там необходимо было соблюдать дистанцию). Если ему не нравилось что-то, он привязывал актеров к стулу, надевал на шею рогатку, которая не давала уснуть и избивал палкой. Порой от такого обращения актеры умирали.
Бесправное положение крепостного актера, которое отражено в литературе того времени, а именно тяжелая, порой невыносимая судьба женщины-актрисы. Для писателей XIX столетия Некрасова Н.А., Салтыкова-Щедрина М.Е., Достоевского Ф.М. было характерно обращение к образу загубленных, искалеченных женских судеб, жестокости по отношению к крепостным.
Писатели XIX века не могли не откликнуться на быт и жизнь крепостного народа. Лучшие произведения Грибоедова, Тургенева, Гоголя, Некрасова, Салтыкова-Щедрина посвящены описанию тягот крепостничества, вспомним хрестоматийное: «Я лиру посвятил народу своему» (Н.А. Некрасов). В них мы узнаем, про жизнь крестьян, их невзгоды, нищету, в том числе «Амуров и Зефиров, распроданных поодиночке» (А. Грибоедов), «Кого хочу – помилую/Кого хочу казню/Кулак — мое желание/ Закон моя полиция!…» (Н. Некрасов).
Положение крепостной актрисы отражено в произведениях Лескова и Герцена. Писатели показали крепостную жизнь в рамках реализма: подробно и без прикрас.
Трагизм образов, загубленный талант — божья искра, горькая судьба, несбывшиеся мечты, самодурство хозяев – вот что роднит героинь, которые являются вещью, игрушкой для своих покровителей.
Крепостной театр послужил начальным этапом в развитии русского сценического искусства, он приобщил просвещенные круги русского общества к театральным зрелищам, воспитал целое поколение актеров для государственной и частной сцены.
Крепостной театр внёс ценный вклад в развитие национального театрального искусства, содействовал его широкому распространению не только в крупных городах, но и в провинции.
Список литературы по данной тематике
Беньяш, Р. М. Катерина Семенова / Р. М. Беньяш. — Ленинград : Искусство, 1987. — 230 с. : 64 л. ил., портр.
Беньяш, Р. М. Павел Мочалов / Р. М. Беньяш. — Ленинград : Искусство, 1976. — 302 с. : 13 л. ил. — (Жизнь в искусстве).
Жемчугова-Ковалева Прасковья Ивановна // Самые знаменитые люди России : в 2 т / А. Н. Щукин. — Москва : Вече, 1999. — Т. 1 : А-М. — С. 321-322. — ISBN 5-7838-0477.
История русского драматического театра : в 7 т. Т. 1 : От истоков до конца 18 века / ВНИИ искусствознания М-ва культуры СССР (М.) ; гл. ред. Е. Г. Холодов. — Москва : Искусство, 1977. — 484 с.
История русского драматического театра : в 7 т. Т. 2 : 1801-1825 / Всесоюз. науч.-исслед. ин-т искусствознания (М.) ; гл. ред. Е. Г. Холодов. — Москва : Искусство, 1977. — 555 с.
Кузьмин А. И. У истоков русского театра : книга для учащихся / А. И. Кузьмин. — Москва : Просвещение, 1984. — 160 с. : ил
Лесков, Н. С. Тупейный художник : повести и рассказы / Н. С. Лесков. — Москва : Правда, 1987. — 463 с.
Радищев, А. Н. Путешествие из Петербурга в Москву / А. Н. Радищев. — Москва : Советская Россия, 1987. — 238 с
Тютюкин, С. В. Граф Николай Шереметьев и крепостная актриса Прасковья Ковалева-Жемчугова / С. В. Тютюкин // Отечественная история. — 2006. — № 3. — С. 153-161.
Щепкин, М. С. Записки актера Щепкина / М. С. Щепкин. — Москва : Искусство, 1988. — 382 с. : ил.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
