28 марта 2026 года — юбилей Государственного академического Большого театра (ГАБТ) России — 250 лет со дня основания.
За два с половиной века Большой стал главным театром страны, куда хоть раз в жизни мечтает попасть каждый человек, даже далекий от академического искусства оперы и балета. На подмостках Большого родилось более 800 спектаклей. Некоторым из них суждено было стать масштабными событиями национального масштаба. В разные годы на сцене Большого театра пели Шаляпин, Собинов, Козловский, Лемешев, Архипова, Образцова, Вишневская, Милашкина, Атлантов, Нестеренко. Танцевали Уланова, Плисецкая, Максимова, Лавровский, Васильев, Лиепа. Перечень великих имен необъятен. Большой театр, в котором сегодня служит более трех тысяч человек, создает свою новейшую историю вместе со всей страной.
Датой основания Большого театра считается 28 марта 1776 года — именно в этот день Екатерина II подписала губернскому прокурору князю Петру Урусову привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений». Его исключительное право действовало 10 лет. Князь вместе с театральным антрепренером Майклом Меддоксом сначала устраивал показы в театре на Знаменке. Позже они купили дом на Петровке, чтобы построить театральное здание на его месте. Так в 1781 году открыл свои двери Петровский театр. На его сцене показывали русские и итальянские оперы и балеты.
В первой труппе будущего Большого театра было «13 актеров, 9 актрис, 4 танцовщицы, 3 танцора, балетмейстер и 13 музыкантов». В 1806 году за громадную сумму 32 тыс. руб. казна приобрела 77 крепостных актеров помещика Столыпина. Вместе с другими крепостными и любителями театра Московского университета они составили ядро труппы.
За всю историю Большой театр горел трижды — в 1805, 1812 и 1853 годах. Каждый раз повреждения были слишком разрушительны, поэтому здание театра приходилось буквально перестраивать каждый раз.
Первое здание театра было кирпичным в три этажа с белокаменными деталями, фасад его выходил в сторону нынешнего ЦУМа. Театр открыл свои двери в 1780 году, но уже через 25 лет впервые сгорел в пожаре.
После этого, в 1808 году, архитектор Карл Росси построил новое здание на Арбатской площади. Постройка была деревянной, но современной с невероятной акустикой и просторным залом. Однако и оно было уничтожено при пожаре 1812 года во время войны с Наполеоном.
Следующее здание проектировал Осип Бове. Он занялся реконструкцией полуразрушенного здания театра Меддокса, от которого остался только фундамент. Именно его проект придал Большому театру нынешний облик. По задумке, театр должен был стать своего рода храмом искусств. Теперь его «лицо» выходило на Петровскую площадь, которая ныне называется Театральной.
Открытие театра было пышным и грандиозным, публика была поражена красотой строения. Однако и ему не суждено было продержаться долго. В 1853 году Москву вновь охватил пожар, который не прекращался несколько дней — сгорело и здание Осипа Бове.
Право на восстановление постройки выиграл Альберт Кавос, который бережно воссоздал облик здания, созданный его предшественником. Одно из явных отличий состояло лишь в материале, из которого была сделана колесница Аполлона. Кавос сделал ее бронзовой, а не как было раньше — алебастровой. Мастер сделал здание настоящим архитектурным и акустическим шедевром.
Театр вновь открылся в августе 1856 года. А театр переименовали в Императорский Большой театр. Здесь прошли мировые премьеры постановок, уже ставших классикой: балетов «Дон Кихот», «Лебединое озеро» и многих других.
В начале XX века театр становится центром музыкальной жизни страны.
После Октябрьской революции театр продолжил работать и ему удалось полностью сохранить свою труппу. Первый спектакль Большого театра был дан 21 ноября (8 ноября по старому стилю) 1917 года — это была опера «Аида» итальянского композитора Джузеппе Верди.
В 1919 году театру присвоили звание академического. Постепенно театральная жизнь вошла в размеренное русло. Старый репертуар был подвергнут пересмотру: устаревшие, слабые в художественном отношении спектакли были сняты, те же, что были признаны удачными, закрепились в нём на долгие годы. Начали формироваться черты будущего большого стиля, характеризующегося масштабностью и зрелищностью сценических решений, массовых сцен, исторической достоверностью изображаемой эпохи. Новое время выдвинуло задачу создания современного репертуара, который отвечал бы духу эпохи с идеологической точки зрения и отражал созвучные ей поиски новых форм. В первые годы советской власти сложился основной репертуар театра, включая первую постановку «Щелкунчика» Петра Чайковского.
Во время Второй мировой войны здание пострадало, часть труппы была эвакуирована в Куйбышев (Самару). Большой театр сдал 198 литров крови, выстирал тысячу комплектов зимнего военного обмундирования, послал на фронт семь бригад, давших 1140 концертов. Большой развивал заводскую самодеятельность, оказывал материальную помощь семьям фронтовиков, собирал деньги на танковую колонну имени Куйбышева и на постройку эскадрильи, подписывался на военный заём.
Позже театр восстановили и после окончания войны он снова расцвел разнообразным репертуаром.
Послевоенные годы отмечены выдающимися постановками Юрия Григоровича, каждый спектакль которого был событием в культурной жизни страны и мира. Начиная с 1950-х годов Большой театр регулярно давал гастроли за рубежом и когда в 1956 году Большой театр приехал на гастроли в Лондон, мир «сошел с ума». Балетная труппа Большого театра всегда была желанным гостем в любой стране.
В 2005–2011 годах прошла масштабная реконструкция здания. Во время работ спектакли шли на новой сцене, а после открытия театр предстал в обновленном виде.
Артистический состав труппы отличался самыми яркими дарованиями в любом произвольно взятом десятилетии. Высокий художественный уровень оперных спектаклей в разные годы обеспечивали дирижёры Александр Мелик-Пашаев, Арий Пазовский, Николай Голованов, Юрий Симонов, Мстислав Ростропович, Евгений Светланов, Александр Лазарев… Блистали Максим Михайлов, Марк Рейзен, Мария Максакова, Елизавета Кругликова, Елена Катульская, Ирина Архипова, Елена Образцова, Галина Вишневская, Тамара Синявская, Тамара Милашкина, Маквала Касрашвили, Артур Эйзен, Евгений Нестеренко, Владимир Атлантов, Зураб Соткилава, Юрий Мазурок – списки можно продолжать бесконечно.
Сегодня Большой театр продолжает быть одним из ведущих театров мира и остается желанным местом для посещения туристами со всех концов света.
В наши дни у Большого театра одна из самых многочисленных трупп в мире.
Спектакли «Щелкунчик», «Спартак», «Лебединое озеро» стали визитной карточкой Большого театра.
Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» был не только частью программы, но и эффективным дипломатическим «козырем». Впервые поставленный на сцене Большого театра в 1877 г., он стал своего рода символом России. С течением времени балет завоевал популярность и стал центральной частью репертуара
Балет «Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича, впервые представленный публике 12 марта 1966 года, стал абсолютным рекордсменом. «Щелкунчик» стал одним из самых кассовых балетов Большого за всю его историю: ежегодно каждой зимой тысячи зрителей хотят совершить вместе с главными героями путешествие в страну Новогодней ёлки. Григорович, чутко прислушиваясь к музыке Чайковского, не только с её хрустальным звоном, но и грустными, щемящими интонациями, рассказал в этой не совсем детской сказке о взрослении юной души.
Балет «Спартак»
Главным творением балетмейстера Григоровича стал «Спартак» с его мятежным духом, волей к победе и сопротивлению. Какие бы идеологические смыслы ни считывали в этом балете зрители разных эпох и стран, он по-прежнему остаётся одним из самых востребованных как отечественным, так и зарубежным зрителем. Незабываемые портреты своих героев создали первые исполнители партий в балетах Григоровича, работавшие «под его началом» замечательные артисты: Екатерина Максимова – Маша и Фригия, Владимир Васильев – Спартак и Щелкунчик-принц, Юрий Владимиров – Иван Грозный, Наталия Бесмертнова и Михаил Лавровский – Фригия и Спартак.
«Трудно сказать, что более впечатляет в этом превосходном спектакле: развёрнутые массовые танцевальные сцены, поразительные по своей образности и богатству хореографической фантазии, рельефные, многогранно вылепленные индивидуальные характеры или пластические метафоры… Но бесспорно, что редко появляются у нас балеты, где глубокое идейно-образное содержание раскрывалось бы в столь новаторских и художественно совершенных формах», — отмечал искусствовед Виктор Ванслов в статье для газеты «Советская культура» 8 апреля 1968 года.
Интересные факты:
- Не все знают, но Большой театр не всегда носил такое название. Сначала он назывался Петровским. Так он именовался из-за своего расположения на улице Петровка на берегу Неглинки. Известно, что первое здание театра сгорело еще до официального открытия. Нынешний ансамбль начал складываться лишь в 1820-х годах, и с 1825 года он носит гордое название — Большой театр.
- Именно сцена Большого театра стала для композитора Петра Ильича Чайковского первым местом, где он попробовал себя в качестве дирижера. Театр стал первой профессиональной сценой для композитора — здесь он дирижировал премьерной постановкой оперы «Черевички». Случилось это в 1887 году. В этом же театре был поставлен его балет, который теперь известен во всем мире — «Лебединое озеро».
- Большой театр с его просторным залом был удобным местом для проведения государственных собраний, особенно в условиях нехватки средств на строительство новых объектов. Так Большой был адаптирован под новые нужды. Его сцена и зал стали использоваться для проведения всероссийских съездов Советов, заседаний ВЦИК и конгрессов Коминтерна. До начала 30-х гг., когда зал заседаний построили в Большом Кремлевском дворце, Большой театр оставался чуть ли не единственной площадкой для государственных собраний и торжественных мероприятий.
- Уинстон Черчилль посетил Большой театр во время своего визита на Четвертую московскую конференцию в 1944 г. – на ней обсуждалось вступление СССР в войну с Японией и послевоенное устройство Восточной Европы. К визиту британского премьера Большой театр представил английские народные песни и кантату Александра Александрова о Сталине.
- Фидель Кастро посетил Советский Союз в 1963 г. В Большом театре он смотрел «Лебединое озеро» с Майей Плисецкой. А в 1987 г. на «Лебединое озеро» в Большой пришла Маргарет Тэтчер.
- Большой театр вмещает 1 740 зрителей. Именно столько человек могут одновременно смотреть постановку на Исторической сцене — в партере, амфитеатре, на бельэтаже и четырех ярусах балкона. После реставрации 2011 года количество мест сократили — все ради комфорта зрителей. Раньше их было две тысячи.
- В месяц балерины Большого расходуют больше 500 пар пуантов
- В балетной труппе театра 263 человека, примерно 170 из них — танцовщицы. В месяц они меняют 531 пару пуантов.
- В честь Большого театра назвали сорт тюльпанов
Голландскому селекционеру очень понравилось «Лебединое озеро», в котором тогда участвовала легендарная балерина Галина Уланова. В благодарность за удивительную постановку он вывел два сорта тюльпанов, которые назвал в честь театра и танцовщицы. В 1950-х цветовод подарил Большому около 30 тысяч луковиц. С тех пор весной на Театральной площади распускается тот же вид, что и много лет назад. Каждый год в весенний период перед зданием Большого театра высаживают два вида тюльпанов: розовые «Галина Уланова» и красные с желтой серединкой — «Большой театр». После этого, кстати, появилась также традиция дарить тюльпаны артистам. При этом лучше всего не букет, а один цветок.
- Хрустальная люстра над Исторической сценой
Люстра зрительного зала первоначально освещалась тремястами масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, её поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение. Вокруг этого отверстия была построена круговая композиция плафона, на котором академиком Алексеем Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы». Эта роспись – «с секретом», открывающимся только очень внимательному глазу, который, вдобавок ко всему, должен принадлежать знатоку древнегреческой мифологии: вместо одной из канонических муз — музы священных гимнов Полигимнии Титов изобразил выдуманную им музу живописи, с палитрой и кистью в руках.
Узнаваемая люстра театра находится в зрительном зале и состоит из 24 тысяч хрустальных подвесок, 240 электрических лампочек. Известно, что она весит более двух с половиной тонн. Ее высота составляет восемь с половиной метров, а диаметр достигает шести с половиной метров.
До 1890-х годов эта люстра освещалась свечами, после чего стала масляной, затем газовой и потом уже электрической.
P. S. Не стоит бояться, что она свалится в зрительный зал: люстру держит мощный и надежный механизм.
- Занавес из золотых нитей
Еще одним узнаваемым символом Большого театра является «золотой занавес». Впервые он был создан в 1955 году. Занавес представляет собой гобелен, сотканный из шелковых и золотых нитей. Весит он довольно много — больше тонны. В 1990-е годы появился его аналог, который заменил советский вариант. Вместо звезд и колосьев на нем располагался двуглавый орел — герб нашей страны, а вместо надписи «СССР» написано «Россия».
Однако в 2011 году занавес снова заменили. Теперь занавес Большого театра представляет собой полотно из натурального шелка с золотыми нитями, которые переплели с металлической фольгой, покрытой золотом.
- Царская ложа Большого театра
Царская ложа Большого театра находилась в центре зала и был высотой в два этажа. Ложу венчал герб Российской империи — двуглавый орел, а сам балкон с пышными шторами «держали» на себе атланты.
Обычно ложа была зарезервирована за главой государства. Интересно, что при Сталине в ложе была достроена специальная перегородка, чтобы глава государства мог разместиться на этом месте и при этом оставаться незамеченным.
Сообщалось, что сам Сталин не очень любил царскую ложу, предпочитая чаще сидеть в боковой.
- Что находится под Большим театром?
Под зданием Большого театра есть разветвленная сеть подземных сооружений глубиной 27 метров. Теперь в этих подвалах располагаются сложнейшие механизмы сцены, а также новые репетиционные залы. В каком-то смысле это можно назвать целым городом под землей.
Основные торжества по случаю 250-летия Большого театра намечены на декабрь. Главным событием должен стать грандиозный гала-концерт. Подготовлена выставка, представляющая уникальные предметы — альбом архитектора Альберта Кавоса, по которому проходила реставрация театра, и дирижерская палочка Петра Ильича Чайковского.
Также планируется выход в свет «Энциклопедии Большого театра России» в трех томах. Первый посвятят руководителям Большого театра: дирижерам, хормейстерам, художникам, балетмейстерам. Второй том будет рассказывать об опере и главных певцах Большого. В третьей части речь пойдет о балете и его звездах.
Некоторые правила поведения в театрах:
Оставляйте питомцев дома
С собаками и другими животными вход в театр запрещен, поэтому их придется оставить дома.
Двери закрываются
Приезжать на постановку следует заранее. После третьего звонка двери в зрительный зал закрываются.
Когда аплодировать
В правилах посещения Большого театра нет указаний по поводу аплодисментов.
Для аплодисментов лучшее время — перед началом представления (первые секунды, когда поднимается занавес) и в финале.
На сайте Венской государственной оперы есть еще один простой ответ: «Когда аплодируют все остальные. Обычно в конце спектакля, в конце акта или после особенно удачной арии». Но есть нюансы. Аплодисменты должны начинаться только после окончания музыки, прерывать мелодию нельзя.
Как одеться
Уместны и демократичные образы и вечерние наряды. Но на фоне торжественной обстановки в спортивной одежде может быть некомфортно. А дамам не стоит дополнять образ высокими шляпами — это вряд ли оценят зрители за такой гостьей.
Важно: в майке, шортах и шлепанцах в зрительный зал Большого театра не пустят.
В зал также не впустят в верхней одежде, в нетрезвом состоянии, с напитками, едой.
Что делать с телефоном
В правилах посещения Большого театра просят отключить звук на всех устройствах и стараться не мешать другим зрителям какими-либо посторонними звуками.
В гиде по театральному этикету на портале London Teatre подчеркнули, что во время спектакля нельзя использовать мобильный телефон: «Не отправляйте текстовые сообщения, не звоните и не отвечайте на звонки во время выступления: это сильно отвлекает зрителей и способно оскорбить актеров». Гаджет рекомендуют отключить или перевести его в режим полета.
Большой театр — это воплощение истории России, ее гордость, духовный ориентир и неотъемлемая часть культурного кода. Его сцена принимала премьеры произведений Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, стала домом для великих исполнителей, чьи имена навсегда вписаны в золотой фонд мировой культуры.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
